"Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu (1945)" y "El mar escribe" de Marco Martos

"Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu (1945)" y "El mar escribe" de Marco Martos

Los poemas "Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu (1945)" y "El mar escribe" de Marco Martos son ejemplos destacados de su habilidad para explorar la poesía lírica a través de la evocación lírica y la reflexión filosófica. Estos poemas reflejan la marcada influencia del haiku y la tradición poética japonesa en su escritura, a la vez que demuestran su destreza en la creación de imágenes sutiles y vívidas.

En "Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu," Martos emplea un lenguaje sensorial y simbólico para retratar la figura femenina como un ser de belleza y gracia atemporal. La meticulosa descripción de la luz nocturna, la piel semejante a espigas de cebada y los ojos color miel sugieren una conexión íntima entre la mujer y la naturaleza, creando una atmósfera lírica que resalta su singularidad y magnetismo. La referencia a la historia bíblica de la primera mujer agrega un elemento mitológico que subraya su importancia en la narrativa de la vida. La serie de imágenes sensoriales y el brindis final en forma de poética apostrofe establecen un tono de celebración y admiración, evocando la tradición del waka japonés.

"El mar escribe" profundiza en la idea de la poesía como una expresión de despedida y la efímera naturaleza de la existencia humana. La metáfora del mar como símbolo de flujo y cambio es hábilmente desarrollada para representar la vida misma. La dualidad entre flotar y sumergirse en lo vivido refleja el conflicto interno del individuo entre aferrarse al pasado y aceptar la inevitabilidad del cambio. La imagen del poeta como "fantasma" o "nadador" que podría convertirse en "niebla" sugiere la naturaleza incierta y fugaz de la identidad y la memoria. El uso del mar como elemento narrativo y metafórico se alinea con el simbolismo del agua en la poesía japonesa, que frecuentemente denota fluidez y transformación.

En ambos poemas, Martos aprovecha su profundo conocimiento de la naturaleza y la cultura japonesas para construir imágenes que transmiten una rica complejidad emocional. Su estilo poético se caracteriza por la economía de palabras, la atención a los detalles naturales y la introspección. La interacción entre lo efímero y lo eterno, lo personal y lo universal, y la fusión de la belleza visual con la reflexión filosófica son características distintivas de estos poemas, que capturan la esencia de la estética literaria japonesa y la sensibilidad poética del autor.

Yohei Moriya

HAIKU : Santôka

HAIKU : Santôka

Haber sobrevivido
Rascarse
el cuerpo



 

BAJORRELIEVE FUNERARIO POR DANTE MILANO (1899-1991)

BAJORRELIEVE FUNERARIO POR DANTE MILANO (1899-1991)

Los guerreros avanzan con gestos rítmicos.
Los esclavos van a rastras, encadenados por las muñecas.
Siervas cargan vasos con esencias,
El esquife transpone el infinito.
El carruaje vuela hacia el sol.
Los caballos entran en la gloria.
(Trad. de RSB)

DANTE MILANO (1899-1991). Es uno de los poetas más representativos del Modernismo, aunque, junto con Manuel Bandeira, ambos son anteriores a dicho movimiento. Según Carlos Drummond Andrade, cuando ambos vivos, Milano era el poeta más importante de Brasil. Trad. del portugués de RSB.

DÍAS CONTRA EL ENSUEÑO  por Alejandra Pizarnik

DÍAS CONTRA EL ENSUEÑO
por Alejandra Pizarnik

No querer blancos rodando
en planta movible.
No querer voces robando
semillosas arqueada aéreas.
No querer vivir mil oxígenos
nimias cruzadas al cielo.
No querer trasladar mi curva
sin encerar la hoja actual.
No querer vencer al imán
la alpargata se deshilacha.
No querer tocar abstractos
llegar a mi último pelo marrón.
No querer vencer colas blandas
los árboles sitúan las hojas.
No querer traer sin caos
portátiles vocablos.

Daguerrotipo por Marco Martos

Daguerrotipo por Marco Martos

Daguerrotipo por Marco Martos

Nunca averiguarás.

En el daguerrotipo

la muchacha deslavazada

está enseñando la radiografía

de un hueso suyo.

Blanco es el talón

de la muerte, susurra,

y Aquiles caminaba ligero.

Y en la duermevela de ese verano

la niña rápida muestra en lo alto

el perfecto talón mientras

el entusiasmo brilla en los ojos

del lector de Keats,

pantalón blanco,

zapatillas, bigotitos.

¿Era posible y concreta?

¿O como decías, Hildebrando,

un dulce, inalcanzable veneno?

Nunca averiguarás.

Nunca averiguarás.

Te queda ese clavo de olor.

Este poema es de Carpe diem, cuarda edición.

Díscola por Marco Martos

Díscola por Marco Martos

Díscola por Marco Martos

Hannah Arendt es la que sobra

en su lugar de origen, por ser judía,

la sospechosa en París, por haber nacido alemana,

la que hay que mirar con lupa

en los Estados Unidos por creer en una Palestina

unida de árabes y judíos,

la temida en Jerusalén por abjurar del sionismo,

la que hay que orientar toda la vida

según Martín Heidegger,

por ser díscola y respondona,

por ser ella misma, Hannah Arendt,

la amante de la libertad,

cada día de su trepidante vida.

 

Aserrín por Marco Martos : De tripas, corazón

Aserrín por Marco Martos  : De tripas, corazón  

Aserrín
Marco Martos
De tripas, corazón

 
Recientemente hubo en Lima un encuentro primaveral de poesía que organiza con fervor Harold Alva. Poetas de distintos países y lenguas se dieron cita en nuestra capital para dar a conocer sus textos de forma oral, para recibir el interés y el regocijo de un público particularmente atento en la Municipalidad de Lima, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el Paseo de Aguas, en la Casa de la Literatura. Eran tantos y tan buenos que el tiempo no alcanzaba y todo fue con un ritmo más parecido a una exhalación. Tal vez en el futuro haya que hacer reuniones simultáneas en diferentes locales, para que públicos diversos gocen de la poesía y cada poeta invitado tenga más tiempo con el público.

 
Entre los poetas que pude escuchar me impresionó mucho la colombiana Lucía Patiño, quien ha ganado el Premio Nacional de Poesía con su libro De tripas corazón, que ahora se está haciendo conocido en todo el orbe hispano. Editado en Granada, España, en el mes de setiembre de 2025, el libro narra, en versos muy ajustados, las peripecias que pasó su autora, a raíz de una enfermedad que casi acaba con ella. El volumen no tiene desperdicio, cada poema tiene una intensidad que conmueve. Hace mucho tiempo que no ha aparecido en América del Sur, una escritora con tanta potencia y limpidez en sus versos. No hay que ser vidente para anunciar que estamos ante una creadora de nivel que es capaz de desarrollar una obra de sostenida calidad a lo largo de su carrera.

 
Veamos dos de sus páginas:

 

CORAZÓN

me explicaron que el catéter central
se pone
junto al pecho
porque está pegado a una vena
que lleva al corazón
pero yo sé
que ahora
que tengo el intestino deshecho
mi corazón se mudó
al hueco de mi abdomen
para hacerle duelo al vacío

 

AYUNO

nada más que miedo
empezó a bajar
por mi laringe
la alimentación y la incertidumbre
solo por vía
intravenosa

 
Colombia es tierra de poetas, entre ellos Juan Manuel Arango, María Mercedes Carranza, Meira Delmar, Jaime Jaramillo Escobar, Luis Vidales, J. Mario. Ahora le nace una escritora como Lucía Patiño que tiene el camino abierto para hacerse muy conocida en este mundo exigente de la poesía. Fue muy grato escucharla, conocerla y tratarla en estos días fugaces de su estancia en Lima. Aguardamos una edición peruana de sus versos y tenemos mucha expectativa por lo que pueda hacer de hoy en adelante.

Se va la primavera, lloran las aves, son lágrimas los ojos de los peces. Matsuo Basho

 

  Se va la primavera, lloran las aves, son lágrimas los ojos de los peces.  Matsuo Basho

Se va la primavera,
lloran las aves, son lágrimas
los ojos de los peces.

Matsuo Basho

Aserrín por Marco Martos : Carmen Ollé gana el premio José Donoso

Aserrín  por Marco Martos :  Carmen Ollé gana el premio José Donoso

Aserrín
Marco Martos
Carmen Ollé gana el premio José Donoso

La ciudad de Talca, en el centro de Chile, pequeña, hermosa, señorial, es el lugar académico de José Donoso, uno de los novelistas más destacados en ese manojo de extraordinarios que apareció en los años sesenta del siglo XX. Hay en esa comarca una excelente universidad que siempre lo honra. Y la forma de llamar la atención que llega a todos los rincones del mundo hispano es con un premio literario que lleva su nombre. En ese lugar particularmente tranquilo, los visitantes pueden acudir algunos lugares donde llegaron los incas del Perú o deleitarse en los espejos de una luciente sastrería que tiene un letrero muy simpático que dice: Londres, París y Talca.

 
El premio de este año lo ha obtenido la escritora peruana Carmen Ollé Nava, y hace algún tiempo lo tuvo Antonio Cisneros. Como es natural los corrillos literarios de nuestra patria están expresando de diferentes maneras su contentamiento por esta distinción. Carmen Ollé se inició en las letras con un libro de poemas en 1981 que se ha vuelto un clásico en la lírica peruana. Noches de adrenalina, parece escrito hoy mismo y despierta entusiasmo en los lectores jóvenes y particularmente en las mujeres dedicadas a las letras. Un tiempo más tarde, en 1988, Ollé nos entregó Todo orgullo humea en la noche, un texto en que se alterna poesía con prosa, como lo han hecho en el pasado algunos escritores como Vallejo y Borges. Poco a poco, a partir de este libro, Ollé ha ido prefiriendo otros géneros, distintos a la poesía: novela ensayo y teatro, construyendo una obra personalísima, que ahora, con toda seguridad, a mi juicio, será leída como una totalidad. Sus novelas pueden ser leídas con provecho y sus obras de teatro debieran ponerse en escena otra vez. La ocasión es muy propicia. Antigua integrante del movimiento literario Hora Zero, Ollé ha desarrollado una literatura muy suya, bastante particular, con una fluidez y atractivo que cautiva a muchos lectores. Formalmente ha hecho estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Universidad Enrique Guzmán y Valle donde ha sido profesora. Viajera incansable, ha vivido temporadas en París y en otras ciudades de Europa, pero puede decirse, sin lugar a dudas, que en sus escritos sentimos muy presente al Perú. Carmen Ollé está dejando su nombre junto al de otras intelectuales inolvidables: Clorinda Matto de Turner, Mercedes Cabello de Carbonera, Magda Portal, Elvira Ordóñez, Cecilia Bustamante, Blanca Varela, Rossella Di Paolo.

 Cenizas en el alma por Walter Faila

Cenizas en el alma por Walter Faila

En esta orilla del río
donde quedó la brasa
Habría un duende de espumas
jugando a ser una playa
Habría un húmedo vientre
alguna bella fogata.
En ésta parte del río
donde el labio se hizo carne
habría un orgasmo de perlas
en el útero de la tarde.
Un ramo grande de adelfas
un concierto de sirenas
un cristo negro azabache.
Una iglesia de ateos
Un sacerdote sin dioses
Un Edipo sin madre.
En éste espacio iracundo
donde la brasa no arde
habría un faro sin luces
un sueño envuelto en pañales
una prisión sin reclusos
una pensión sustituta
un amor que te esperase.
Habría,
entre puertos que se cierran
algún muelle que se abre
Un arco iris de ojos
iluminando los cauces.
No éste capricho a destiempo
No éste grito en el silencio
No esta puta hipocresía
No esta maldita manada
Mujer y hombre, gemido y lucha
Amor y causa.
Habría entre éstas líneas
un poema de esperanza
una llamada, un gemido,
un papel sin mas palabras
Habría un canto a la patria
y un arca llena de niños
para salvar a la raza
Habría en tu beso y el mío
el baile de mil mendigos
sin tiempos ni calendarios.
No el velorio de tus labios
No una procesión tan ardua
No el sudario de dos cuerpos.
ni estas grises cenizas
que esparcimos en el alma.-

WALTER FAILA (Tintina (Santiago del Estero), 30 de agosto 1962- Santiago del Estero, 8 de enero 2026)