La flor blanca de Yasunari Kawabata.

La flor blanca de Yasunari Kawabata.

 

"Pon tu alma en la palma de mi mano, como una joya de cristal. La bosquejaré con palabras".

"La flor blanca" de Yasunari Kawabata.

 

 

Haikus de Kobayashi Issa (VOCES)

Haiku de Kobayashi Issa 

Haiku

El cervato
Se quita de encima a la mariposa,
Y sigue durmiendo.

Kobayashi Issa

Haiku de Kobayashi Issa 

Haiku

La mariposa voladora:
Yo me siento
Una criatura del polvo.

Kobayashi Issa

Haiku de Kobayashi Issa 

Haiku

La mariposa voladora:
Yo me siento
Una criatura del polvo.

Kobayashi Issa

El sueño fue húmedo, lo escribimos, sin pedir perdón. FANNY JEM WONG

El sueño fue húmedo, lo escribimos, sin pedir perdón.  FANNY JEM WONG 

El sueño fue húmedo,
lo escribimos,
sin pedir perdón.

FANNY JEM WONG 

 

Leyenda tailandesa: La Leyenda de Mae Nak

Leyenda tailandesa: La Leyenda de Mae Nak

Mae Nak es una de las leyendas más famosas y aterradoras de Tailandia. La historia se desarrolla en Bangkok, durante el reinado del rey Rama IV. Mae Nak era una mujer hermosa que vivía con su esposo, Mak. Cuando Mae Nak quedó embarazada, Mak fue llamado a la guerra. Durante su ausencia, Mae Nak y su hijo murieron durante el parto.

Sin embargo, cuando Mak regresó, encontró a su esposa y a su hijo esperándolo en casa, sin saber que eran fantasmas. Los vecinos, que conocían la verdad, intentaron advertirle, pero Mae Nak los asustó para que no dijeran nada. Un día, Mak vio a su esposa estirar su brazo de manera sobrenatural para recoger un limón, y se dio cuenta de que ella no era humana.

Aterrorizado, Mak huyó al templo Wat Mahabut, donde los monjes lograron exorcizar a Mae Nak y sellar su espíritu en una urna. La leyenda dice que la urna fue guardada por la familia real tailandesa para evitar que Mae Nak volviera a causar problemas1.

NO ME CUELGUES POR FANNY JEM WONG .

 

NO ME CUELGUES POR FANNY JEM WONG .

NO ME CUELGUES POR FANNY JEM WONG .

No soy vitrina.
No soy trofeo.
No soy la foto que cuelgas
para que otros te aplaudan.

Hay depredadores que no se esconden en la sombra, ellos se visten de creadores, de amigos cercanos, de admiradores. Y no vienen de otro lado. Vienen del mismo lugar donde se supone que se hace la cultura, del medio literario. Ahí se mueven, ahí se codean, ahí se exhiben. Llevan a Dios y a la libertad en la boca, llevan todas las palabras que los disfrazan. Son camaleónicos, te estudian y luego te reflejan. Ante los demás siempre son víctimas. Siempre hay un otro que es el malo en la película que montan para que tú los rescates de sus demonios. 

No necesitan colgarse de tu obra porque la tienen. Lo que hacen es otra cosa. Lo que hacen es mantenerse siempre en la mira de todos, reciclando lo de otros, una y otra vez, para lo mismo. Para estar. Para figurar. Para que no se hable de otra cosa que no sea ellos.Para que los alaben , los aplaudan y los hagan sentir que son importantes. Te usan de vitrina, de escaparate, de escalón. Exhiben tu nombre, tus fotos para seguir vigentes en tu vida no porque te aprecien , te cuelgan y se cuelgan de lo que haces para seguir en la conversación, y cuando ya no les sirves, buscan otra vitrina donde exhibirse pero no te sueltan, porque no soportan perder el control de la narrativa.

No importa con quién se vayan  en realidad porque el guion de la película se repite hasta en el más mínimo detalle. Lo que importa es que son depredadores. Y un depredador no cambia, solo cambia de presa. Da asco verlos. Da asco saber que existieron. Pero más asco da haberles creído. Y cuando por fin los ves en toda su dimensión, cuando por fin entiendes lo que son, no queda ni siquiera dolor. Queda desprecio. Queda el asco de haber compartido aire con ellos , hasta que por fin comprendes que no debe de quedar nada . Sólo la liberación de saber que ya no te tocan. Que ya no te usan. Que ya no se pueden exhibirse contigo. Que se fueron con su hambre a otra parte. Y tú, por fin, respiras.

 

La flor de ciruelo resiste el frío y florece antes que las demás. Fanny Jem Wong.

La flor de ciruelo resiste el frío y florece antes que las demás. Fanny Jem Wong.

La flor de ciruelo resiste el frío y florece antes que las demás. 

Fanny Jem Wong.

@fannyjemwongm

La flor de ciruelo resiste el frío y florece antes que las demás.Fanny Jem Wong. #raícestusan,#CorazónAmarillo,#RaícesConAlas,#TusanIdentity,#HistoriaViva,#inquebrantables,#FannyEscribe,#tiempo,#FannyJemWong,#AbrazosDeTiempo,#LatidosCompartidos,#VidaQuePasa,#InstantesDeVerdad

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HAIKU : Onitsura

HAIKU  Onitsura

HAIKU : Onitsura

Perdido en el bambú
El aroma de las flores del ciruelo,
El sol es un poco más.
Atenuado.

Mitología japonesa: La Leyenda de Urashima Tarō

Mitología japonesa: La Leyenda de Urashima Tarō

Mitología japonesa: La Leyenda de Urashima Tarō

Urashima Tarō era un joven pescador que vivía en un pequeño pueblo costero en Japón. Un día, mientras caminaba por la playa, vio a un grupo de niños maltratando a una tortuga. Compadecido, Urashima Tarō rescató a la tortuga y la devolvió al mar.

Al día siguiente, mientras pescaba, la misma tortuga se acercó a su bote y le habló. Le dijo que era una mensajera del Palacio del Dragón, el reino submarino del dios del mar, Ryūjin. Como agradecimiento por salvarla, la tortuga invitó a Urashima Tarō a visitar el palacio.

Montado en el caparazón de la tortuga, Urashima Tarō descendió al fondo del mar y llegó al magnífico Palacio del Dragón. Allí, fue recibido por la hermosa princesa Otohime, hija de Ryūjin. Urashima Tarō pasó varios días en el palacio, disfrutando de festines y maravillas inimaginables.

Sin embargo, después de un tiempo, Urashima Tarō comenzó a extrañar su hogar y decidió regresar. La princesa Otohime, aunque triste por su partida, le dio una caja mágica llamada tamatebako y le pidió que nunca la abriera.

Cuando Urashima Tarō regresó a su pueblo, descubrió que todo había cambiado. Las personas que conocía ya no estaban y su hogar había desaparecido. Desesperado, abrió la caja mágica, y de repente, una nube de humo blanco lo envolvió. En un instante, Urashima Tarō se convirtió en un anciano. Habían pasado cientos de años desde que dejó su hogar.

La leyenda de Urashima Tarō nos recuerda la importancia del tiempo y cómo nuestras acciones pueden tener consecuencias inesperadas. También nos enseña a valorar lo que tenemos y a ser agradecidos por las bendiciones en nuestras vidas.

El viento escribe lo que mis labios callan hojas de bambú. FANNY JEM WONG

 

El viento escribe  lo que mis labios callan  hojas de bambú. FANNY JEM WONG

El viento escribe  

lo que mis labios callan  

hojas de bambú. 

FANNY JEM WONG 

Mitología tailandesa : La Leyenda de Phra Mae Thorani

Mitología  tailandesa : La Leyenda de Phra Mae Thorani

Leyenda tailandesa : La Leyenda de Phra Mae Thorani

Phra Mae Thorani es la diosa de la tierra en la mitología tailandesa y budista. Es conocida por su papel en la historia de la iluminación de Buda.

 
La Historia de Phra Mae Thorani cuenta que durante la meditación de Siddhartha Gautama (el Buda) bajo el árbol Bodhi, Mara, el dios del mal, intentó distraerlo y evitar su iluminación. Mara envió a sus hijas para seducir a Siddhartha y luego a su ejército de demonios para asustarlo. Sin embargo, este  permaneció inmutable.

En un último intento, Mara reclamó que el asiento de meditación de Siddhartha le pertenecía a él y no a Siddhartha. Para probar su derecho, Mara pidió testigos. Siddhartha, sin inmutarse, tocó la tierra con su mano derecha, llamando a la diosa de la tierra, Phra Mae Thorani, como testigo.

Phra Mae Thorani emergió del suelo y, con un gesto, hizo que el agua que había absorbido durante los méritos acumulados por Siddhartha en sus vidas pasadas fluyera de su cabello. Esta inundación de agua arrastró a Mara y su ejército de demonios, permitiendo a Siddhartha alcanzar la iluminación y convertirse en Buda.

Esta leyenda es rica en simbolismo y enseña sobre la importancia de la perseverancia, la pureza y la conexión con la tierra. Phra Mae Thorani es una figura venerada en Tailandia y se la representa a menudo en estatuas y arte religioso.

 

 

Maquiavelo infante por Marco Martos

 

Maquiavelo infante por Marco Martos

Maquiavelo infante por Marco Martos

Siendo niño Nicolás Maquiavelo conoció

cómo los hombres no se detienen ante nada

cuando tratan de ganar el poder.

La senectud no es impedimento, a pesar

de sus menguadas fuerzas, el ansia de mandar

es más poderosa que el deseo de los jóvenes.

El crimen no les importa, forma parte de la vida,

hay que pasar por él para ganar lo anhelado.

Conservar el poder es peligroso,

lo sabe bien Lorenzo de Médicis.

¿Qué hay que hacer? se pregunta el infante.

Andar por las cornisas si estamos solos,

no revelar nuestros pensamientos,

ni la profundidad de nuestros quereres,

vivir cada día como si fuese el último,

detectar la voluntad del príncipe

sin entregarnos nunca a sus sueños.

Vendrá otro príncipe y otro y otro,

tú Nicolás Maquiavelo tienes que vivir

como un pájaro, como una mariposa,

como una luciérnaga en el centro de la noche.

 

 

Revista Oriental EDICIÓN JUNIO 2026

Revista Oriental EDICIÓN JUNIO 2026

 

Revista Oriental
EDICIÓN JUNIO 2026.

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EN ESTE NÚMERO

Editorial: Recorrido de nueva mandataria 3
Ingeniería: Cruzando “la grieta de la tierra” 6
Opinión: La importancia del capital 13
Megapuerto Chancay: Un año de operatividad 15
Especial: 64 años del colegio Juan XXIII 25
Aniversario de la Asociación Peruano China 36
CEP Diez de Octubre y la niñez 38
Memorias Tusan 39

Secciones fijas:

Sociales 40
Presencia Tusan 41
Informativo Nikkei 43
Hechos & Gente 50
Noticias de Corea del Sur 55
Noticias de China 58
Taiwán Informa 60
Sudeste Asiático 62
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Raúl Chang Ruiz
Director
Revista Oriental

Web: www.revistaoriental.com

 

Revista Oriental EDICIÓN JUNIO 2026

Revista Oriental EDICIÓN JUNIO 2026

LEYENDAS DEL ZORRO DE LAS NUEVE COLAS (Tres Almas, Tres Narrativas)

 

MITOLOGÍA ORIENTAL : LEYENDAS DEL ZORRO DE LAS NUEVE COLAS (Tres Almas, Tres Narrativas)  

El Origen de la Mirada: Tres Almas, Tres Narrativas

Vamos a verlo con calma, empezando por Corea.

• El Pulpo de Muchos Tentáculos en Corea: El Eco del Han (Un sentimiento de pena y rencor). No es que los coreanos lleven el mal al extremo por gusto; es que su historia los ha llevado a un punto donde el sufrimiento se convierte en  su motor narrativo. No es un "mal" gratuito, sino una fuerza ciega y absorbente que todo lo contamina y contra la que es casi imposible luchar. Esta fuerza se llama Han (한), un concepto difícil de traducir que fusiona la pena, el rencor, la frustración y una profunda sensación de injusticia y abandono. Es un sentimiento que surge cuando una persona o una nación entera es víctima de una agresión inmerecida y no tiene poder para vengarse ni para cambiar su destino. Se queda ahí, enquistado, como una herida que no termina de cerrar.

• El Contraste en China: El Balance del Yin y el Yang (Equilibrio dinámico y cíclico).  En la mitología china, el caos y el orden son parte de un mismo ciclo, y las fuerzas del bien y del mal conviven en un equilibrio dinámico y necesario. Como el Huli Jing, cualquier ser puede ser benévolo o malévolo dependiendo de las circunstancias, pero rara vez es puramente destructivo sin más motivo. Si algo es malvado, se debe a un desequilibrio del Chi o a una falta de armonía, y por lo tanto, puede ser corregido.

• El Contraste en Japón: La Dualidad del Kami . Los espíritus japoneses (Yokai, Kitsune) son criaturas complejas, con una moral ambigua. Actúan según sus propias reglas, que no siempre coinciden con las humanas. Su aparente maldad puede ser solo una travesura sin consecuencias mayores, y su bondad, una obligación ritual.

   

  Concepto	🇨🇳 China	🇯🇵 Japón	🇰🇷 Corea
  Principio Guía	Yin Yang: El Equilibrio dinámico y cíclico	Shinto/Budismo: La pureza y la impermanencia	Han (한): El sentimiento de pena y rencor
  Visión del Mal	Un desequilibrio que puede corregirse	Una fuerza natural, un acto de la naturaleza	Un pulpo de tentáculos que todo lo corrompe
  Héroe Narrativo	El sabio que restaura el orden	El guerrero que acepta el destino	La víctima que resiste y sobrevive al dolor
  Final Común	Puede ser feliz, reflejando el orden restaurado	A menudo agridulce o abierto, como la vida misma	Catártico, pero con la herida siempre presente
  Objetivo Narrativo	Enseñar una lección sobre el equilibrio	Transmitir una verdad sobre la naturaleza humana	Procesar un trauma colectivo

   

El Taller de la Historia qué nos enseña : Por qué Duele más la Herida de Corea

Históricamente hablando, tanto China como Japón han sido imperios expansivos y, en ocasiones, protagonistas de una crueldad atroz (Basta recordar  la invasión mongola de la China Song, o la invasión japonesa de Nankín).

Sin embargo, la narrativa del héroe y el villano en la cultura popular no se escribe desde el número de bajas, sino desde la posición del que sufre. Imaginemos la historia de Asia como tres historias diferentes:

• China es el "imperio del centro", una civilización milenaria que, aunque fue conquistada (por los mongoles o los manchúes), siempre se vio a sí misma como una entidad cultural que, al final, absorbía y "civilizaba" a sus conquistadores. Su dolor fue el del dominador que pierde el trono, pero que mantiene su esencia.

• Japón por su parte tiene una identidad construida sobre el aislamiento y un sentimiento de homogeneidad casi religiosa. Su trauma histórico más profundo y no fue ser conquistado por otros, sino la humillación de la rendición en la Segunda Guerra Mundial y los bombardeos atómicos. En su psique colectiva, hay una sensación de ser, a la vez, verdugo (en Asia) y víctima (de la bomba y la posguerra). Es una dualidad compleja y contradictoria.

• Corea, en cambio, ha vivido durante siglos en una posición de "tierra de paso" y "estado tapón" entre sus dos poderosos vecinos. Su historia se resume en siglos de invasiones, ocupaciones y una constante amenaza de ser borrada como nación. Fue invadida por los mongoles, los manchúes, sufrió guerras intestinas brutales y luego fue colonizada y sistemáticamente despojada de su identidad por Japón (1910-1945). Al terminar la guerra, la península fue dividida en dos por potencias extranjeras, desatando una guerra fratricida que la dejó en ruinas y separó a millones de familias para siempre.

La diferencia crucial es que el "villano" que le hizo esto a Corea  sigue siendo una potencia económica, cultural y políticamente activa que, durante décadas, se resistió a reconocer formalmente sus crímenes. La ocupación japonesa fue una máquina de destrucción cultural y de humillación, con esclavas sexuales y trabajos forzados. Esto convirtió el trauma en un asunto sin cerrar, un nudo que sigue doliendo en el presente.

La cultura de un país colonizado jamás es la misma. El Han coreano es el eco directo de esta experiencia colectiva de indefensión, humillación y pérdida de identidad.

 

LEYENDAS DEL ZORRO DE LAS NUEVE COLAS EN CHINA , JAPÓN Y COREA. (1)

LEYENDAS DEL ZORRO DE LAS NUEVE COLAS

Leyendas del Zorro de Nueve Colas

El origen del Zorro de las Nueve Colas es chino, y es una de esas historias fascinantes que viajaron por Asia y se transformaron. Como buena amante de los mitos, la ruta de expansión cultural del Zorro de las Nueve Colas es fascinante:

China (El Origen): 

La criatura se llama Huli Jing (狐狸精) o Zorro de Nueve Colas (九尾狐). Su primera aparición se remonta al "Clásico de las Montañas y los Mares" (un texto antiguo de hace más de 2,000 años), donde se la menciona como un ser de poderes mágicos, con una naturaleza que podía ser tanto benévolo como extremadamente peligroso.

Japón: 

La versión japonesa se llama Kyūbi no Kitsune (九尾の狐). Llegó desde China y se incorporó a su rica tradición de "Yōkai" (espíritus). A diferencia de su pariente coreano, el Kitsune es un ser travieso e inteligente, pero a menudo se le representa como un mensajero de los dioses y un guardián, con una moral mucho más ambigua.

Corea: 

Aquí se le conoce como Gumiho (구미호). Esta es la versión más aterradora y malvada. A diferencia de sus contrapartes, el Gumiho coreano es casi siempre un demonio carnívoro que ansía convertirse en humano, y para lograrlo, a menudo debe alimentarse de corazones o hígados humanos, o pasar por una serie de pruebas espirituales. Es la versión más oscura y trágica.

La base del mito es la misma: un zorro que, tras vivir mil años, adquiere un poder inmenso y la capacidad de transformarse en humano. Sin embargo, los caminos que toman son muy diferentes. En esencia, mientras el zorro chino y el japonés son duales y ambiguos, el coreano se forja en el fuego de la tragedia y la soledad.

China: El Espíritu Ambiguo (Huli jing)

La versión china es la más antigua y compleja, actuando como un espejo de las virtudes y defectos humanos.

Origen Antiguo: Sus primeras apariciones se remontan al Shanhaijing (Clásico de las Montañas y los Mares), un texto con más de 2000 años de antigüedad, donde se le describe con cualidades divinas.

Naturaleza Dual: Puede traer paz y prosperidad como un ser celestial, o caos y perdición como un demonio.

Poder y Apariencia: Se transforma en hermosas mujeres para seducir, y su poder está ligado a su longevidad y al conocimiento.

Leyenda Clave: Daji: La historia más famosa cuenta cómo el espíritu Daji posee a una doncella para corromper a un tirano, llevando a la caída de la dinastía Shang.

Japón: El Embajador Divino (Kitsune)

El Kitsune (Kyūbi no Kitsune) es la versión más refinada y poderosa, fuertemente ligada a la espiritualidad del país, especialmente al dios sintoísta Inari.

Sabiduría Milenaria: Alcanzan su máximo esplendor tras vivir mil años, desarrollando una sabiduría infinita e incluso omnisciencia.

Dualidad Organizada: Existen dos grandes facciones: los Zenko (guardianes divinos) y los Yako (traviesos bromistas), actuando según un complejo código de conducta y reciprocidad.

Leyenda Clave: Tamamo-no-Mae: Es la historia de una cortesana de inmensa belleza que, al ser descubierta como un Kitsune, revela su naturaleza y huye, convirtiéndose en la legendaria "Piedra Asesina".

Corea: El Demonio Trágico (Gumiho)

El Gumiho coreano es el más oscuro y trágico. Es un ser malévolo y peligroso cuya única ambición es convertirse en humano, a menudo a un costo terrible.

Sed de Humanidad: Anhela convertirse en humano, pero su naturaleza lo condena al rechazo y a deambular por los bosques y cementerios en soledad.

Naturaleza Maldita: Es una criatura puramente demoníaca que se alimenta de corazones e hígados humanos. Aunque puede cambiar de forma, algo de su esencia animal (como las colas) siempre la delata.

Leyenda Clave: La Zorra Hermana: En este cuento popular, un Gumiho se hace pasar por la hermana perdida de un hombre para infiltrarse en la familia y poder alimentarse de sus miembros.

Lo INTERESANTE  en las leyendas del Zorro de Nueve Colas es el reflejo de almas nacionales muy distintas, forjadas por historias, filosofías y dolores completamente diferentes.

Haiku de Miura Chora (1729-1780) Luna fría. El viento del río afila las rocas.

Haiku de Miura Chora (1729-1780) Luna fría. El viento del río afila las rocas.  

Haiku de Miura Chora (1729-1780)

Luna fría.
El viento del río
afila las rocas.
 

 

"Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu (1945)" y "El mar escribe" de Marco Martos

"Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu (1945)" y "El mar escribe" de Marco Martos

Los poemas "Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu (1945)" y "El mar escribe" de Marco Martos son ejemplos destacados de su habilidad para explorar la poesía lírica a través de la evocación lírica y la reflexión filosófica. Estos poemas reflejan la marcada influencia del haiku y la tradición poética japonesa en su escritura, a la vez que demuestran su destreza en la creación de imágenes sutiles y vívidas.

En "Brindis de Yasunari Kawabata por la danzarina de Izu," Martos emplea un lenguaje sensorial y simbólico para retratar la figura femenina como un ser de belleza y gracia atemporal. La meticulosa descripción de la luz nocturna, la piel semejante a espigas de cebada y los ojos color miel sugieren una conexión íntima entre la mujer y la naturaleza, creando una atmósfera lírica que resalta su singularidad y magnetismo. La referencia a la historia bíblica de la primera mujer agrega un elemento mitológico que subraya su importancia en la narrativa de la vida. La serie de imágenes sensoriales y el brindis final en forma de poética apostrofe establecen un tono de celebración y admiración, evocando la tradición del waka japonés.

"El mar escribe" profundiza en la idea de la poesía como una expresión de despedida y la efímera naturaleza de la existencia humana. La metáfora del mar como símbolo de flujo y cambio es hábilmente desarrollada para representar la vida misma. La dualidad entre flotar y sumergirse en lo vivido refleja el conflicto interno del individuo entre aferrarse al pasado y aceptar la inevitabilidad del cambio. La imagen del poeta como "fantasma" o "nadador" que podría convertirse en "niebla" sugiere la naturaleza incierta y fugaz de la identidad y la memoria. El uso del mar como elemento narrativo y metafórico se alinea con el simbolismo del agua en la poesía japonesa, que frecuentemente denota fluidez y transformación.

En ambos poemas, Martos aprovecha su profundo conocimiento de la naturaleza y la cultura japonesas para construir imágenes que transmiten una rica complejidad emocional. Su estilo poético se caracteriza por la economía de palabras, la atención a los detalles naturales y la introspección. La interacción entre lo efímero y lo eterno, lo personal y lo universal, y la fusión de la belleza visual con la reflexión filosófica son características distintivas de estos poemas, que capturan la esencia de la estética literaria japonesa y la sensibilidad poética del autor.

Yohei Moriya