MUCHACHA DE COLOR AZUL FANNY JEM WONG M🀄🐉🐲🎎🀄⛩️ : "Siendo poeta, podrás ser famoso si se guía más por el parecer ajeno que por el propio; porque no hay padre ni madre a quien sus hijos le parezcan feos, y en los que lo son del entendimiento corre más este engaño."
Cervantes.🍁🍁🍁🍁🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂
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Cuando salía por la puerta del este
Caminando sin rumbo,
Te conocí.
Sueño contigo en un lugar tranquilo,
Compartiendo tu lecho y cuidando de ti.
No tenemos lugar para citas secretas,
Bajo la morera apenas somos dos
Que pasan y se enamoran.
Amo tu bello rostro
Y te gusta el mío.
¿Cómo demostrar mi confianza en ti?
Me gustaría darte un par de brazaletes dorados.
¿Cómo expresar mi pasión?
Con un par de anillos de plata.
¿Cómo declararte mi amor?
Con un par de brillantes de nácar.
¿Cómo mi sinceridad?
Con una bolsita de perfume.
¿Cómo demostrarte mi complacencia?
Con un par de ajorcas.
¿Cómo encadenar nuestros corazones?
Con un par de agujas cosidas con blanco algodón.
¿Cómo disfrutar de nuestro mutuo y armonioso carácter?
Con un dorado prendedor de figuras talladas.
¿Cómo soportar la separación?
Con un alfiler con cabeza de oro.
¿Cómo expresar nuestro goce?
Con una camisa de seda.
¿Dónde nos veremos?
Al oeste de aquella montaña.
Es tarde y aun no vienes.
El viento entra en mi jubón;
Busco en la distancia y no alcanzo a verte.
Mis lágrimas caen una tras la otra.
Entonces me levanto. Quisiera saber qué hacer.
Una increíble historia de amor ha salido recientemente de China y ha logrado tocar al mundo.
Es la historia de un hombre y una mujer de edad quienes huyeron para vivir y amarse en paz el uno al otro por más de medio siglo.
El Chino de 70 años de edad quien cavó a mano más de 6,000 gradas en lo alto de una montaña para su esposa de 80 años de edad ha muerto en la cueva que ha sido el hogar de la pareja por los últimos 50 años.
Hace más de 50 años, Liu Guojiang un muchacho de 19 años se enamoró de una madre viuda de 29 años llamada Xu Chaoqin.
En un enrollo digno de Romeo y Julieta de Shakespeare, amigos y parientes criticaron la relación debido a la diferencia de edades y el hecho de que Xu ya tuviera hijos .
Para esa época, era inaceptable e inmoral para un hombre joven el amar a una mujer mayor. Para evitar el murmullo en el mercado y el desprecio de sus comunidades, la pareja decidió fugarse y vivió en una cueva en el condado de Jiangjin en la sureña municipalidad de ChongQing.
Al principio la vida fue dura ya que ellos no poseían nada, no electricidad ni siquiera alimentos. Tuvieron que comer pasto y raíces que encontraron en la montaña y Liu construyó una lámpara de kerosene que usaban para iluminar sus vidas.
Xu sentía que había atado a Liu y repetidamente le preguntaba, '¿estás arrepentido? Liu siempre le respondía, 'mientras seamos laboriosos, la vida mejorará.'
En el segundo año de vivir en la montaña, Liu empezó y continuó por más de 50 años, a cavar las gradas para que su esposa pudiera bajar facilmente la montaña.
Después de medio siglo en 2001, un grupo de aventureros estaban explorando el bosque y se sorprendieron al encontrar a la vieja pareja y las más de 6,000 gradas hechas a mano. Liu MingSheng, uno de sus siete hijos dijo, 'Mis padres se amaban tanto, ellos han vivido en reclusión por más de 50 años y nunca han estado separados un solo día. El hizo más de 6,000 gradas a través de los años por la conveniencia de mi madre, a pesar de que ella no baja mucho la montaña.'
La pareja ha vivido en paz por más de 50 años hasta la semana pasada. Liu, ahora de 72 años regresó de su labor agrícola diaria y colapsó. Xu se sentó y oró por su hesposo mientras moría en sus brazos. Tan enamorada de Xu estaba Liu, que nadie fue capaz de liberar el agarre que él tenía en la mano de su esposa aún después de muerto.
'Tú me prometiste que cuidarías de mi, siempre estarías conmigo hasta el día en que muriera, ahora tú te fuiste antes que yo, ¿cómo voy a vivir sin ti?'
Xu pasó días repitiendo suavente estas palabras y tocando el ataúd negro de su esposo con lágrimas rodando por sus mejillas. En el año 2006, su historia se convirtió en una de las 10 historias de amor más famosas de China, recogida por el Chinese Women Weekly. El gobierno local ha decidido preservar la escalera de amor y el lugar en que vivieron convirtiéndolo en un museo, para que su historia de amor pueda vivir para siempre.
Un poema de Dante Alighieri Lleva en sus ojos al amor sin duda la que embellece todo lo que mira; y tal respeto su presencia inspira, que el corazón le tiembla al que saluda. Dobla él la faz que de color se muda y sus defectos al sentir suspira; huyen ante ella la soberbia e ira; ¡oh bellas, dadme en su loor ayuda! Toda dulzura, toda venturanza nace el alma del que hablar la siente; mas, si en sus labios la sonrisa brilla, se muestran tal, que ni la lengua alcanza nunca a decir, ni a comprender la mente tan nueva e increíble maravilla.
El amor es más poderoso
que el mal. Por tanto, activar el infinito poder del amor con
afirmaciones del «YO SOY» hace transformar al hombre. Cuando dices «YO
SOY», las palabras que siguen están invocando la creación con una
poderosa fuerza, porque estás declarando que es un hecho. Lo estás
afirmando con certeza.
Cuando crezcas, descubrirás que ya defendiste mentiras, te engañaste a ti mismo o sufriste por tonterías.
Si eres un buen guerrero, no te culparás por ello, pero tampoco dejarás que tus errores se repitan.
El perdón es una expresión de amor.
El perdón libera de ataduras que amargan el alma y enferman el cuerpo.
Muchos
de nuestros intentos de perdón fracasan pues confundimos escencialmente
lo que es perdonar y nos resistimos ante la posibilidad de empequeñecer
los eventos ocurridos u olvidarlos.
El perdón no es olvido, no es olvidar lo que nos ocurrió.
No significa excusar o justificar un determinado evento o mal comportamiento. No es aceptar lo ocurrido con resignación. No es negar el dolor.
No es minimizar los eventos ocurridos.
No significa que estés de acuerdo con lo que pasó, ni que lo apruebes. Perdonar
no significa dejar de darle importancia a lo que sucedió, ni darle la
razón a alguien que te lastimó. Simplemente significa dejar de lado
aquellos pensamientos negativos que nos causaron dolor o enojo.
Creemos erradamente que el perdón debe de conducirnos inexorablemente a la reconciliación con el agresor. Pensamos que perdonar es hacernos íntimos amigos de nuestro agresor y por tal motivo lo rechazamos.
No implica eso para nada, el perdón es UNICAMENTE PARA TI y para nadie más. No
hay que esperar que la persona que nos agredió cambie o modifique su
conducta pues lo más probables es que ésta persona no cambie y es más, a
veces se ponen hasta peor.
El perdón se basa en la aceptación de lo que pasó. La falta de perdón te ata a las personas desde el resentimiento. Te tiene encadenado.
El perdón se debe de realizar "sin expectativas" sin esperar que nada suceda. Si
esperamos que el agresor acepte su error, estaremos esperando en vano y
gastando nuestro tiempo y nuestras energías en una disculpa que jamás
llegará.
Si estamos esperando esta reacción, luego de haber
perdonado, pues realmente no perdonamos de corazón pues seguimos
esperando una retribución, un resarcimiento.
Seguimos anclados en el problema, en el ayer, queriendo que nos paguen por nuestro dolor.
Entonces no hemos perdonado, y quien tiene el control de nuestra vida es el EGO. EGO que quiere a toda costa castigar o cobrar al agresor.
No existe nada ni nadie que pueda resarcir el dolor ocasionado en el pasado, el pasado no tiene cómo ser cambiado.
Ningún tipo de venganza o retribución podrá subsanar los momentos de tristeza y desolación que vivimos, lo mal que nos sentimos.
Al
esperar una disculpa, que se acepte el error; nada de eso cambiarán los
hechos, lo ocurrido en el pasado, sólo estaremos queriendo alimentar
nuestro ego, nuestra sed de justicia mal enfocada.
La falta de perdón es el veneno más destructivo para el espíritu ya que neutraliza los recursos emocionales que tienes.
El perdón es una declaración que podemos y debemos renovar a diario.
Muchas
veces la persona más importante a la que tienes que perdonar es a ti
mismo por todas las cosas que no fueron de la manera que pensabas.
Perdonando
desde nuestro corazón, logramos mirar los hechos tal y como sucedieron y
luego decidimos dejarlos ir, dejarlos en el ayer.
Aceptamos que somos APRENDICES! Que la lección ya se encuentra aprendida y que hemos logrado vencer las circunstancias negativas que nos tocaron vivir.
Perdona para que puedas ser perdonado. Recuerda que con la vara que mides, serás medido...
Albert Einsten La carta fue escrita para su hija Lieserl
Albert
Einsten nunca conoció a su hija Lieserl, quien fue concebida con Mileva
Maric, una de las compañeras de estudio del científico en aquella época
(1900) y fuera del matrimonio.
La carta fue escrita para su hija Lieserl:
Cuando propuse la teoría de la relatividad, muy pocos me entendieron, y
lo que te revelaré ahora para que lo transmitas a la humanidad también
chocará con la incomprensión y los perjuicios del mundo.
Te pido aun así, que la custodies todo el tiempo que sea necesario,
años, décadas, hasta que la sociedad haya avanzado lo suficiente para
acoger lo que te explico a continuación.
Hay una fuerza extremadamente poderosa para la que hasta ahora la
ciencia no ha encontrado una explicación formal. Es una fuerza que
incluye y gobierna a todas las otras, y que incluso está detrás de
cualquier fenómeno que opera en el universo y aún no haya sido
identificado por nosotros. Esta fuerza universal es el AMOR.
Cuando los científicos buscaban una teoría unificada del universo olvidaron la más invisible y poderosa de las fuerzas.
El Amor es Luz, dado que ilumina a quien lo da y lo recibe. El Amor es
gravedad, porque hace que unas personas se sientan atraídas por otras.
El Amor es potencia, porque multiplica lo mejor que tenemos, y permite
que la humanidad no se extinga en su ciego egoísmo. El amor revela y
desvela. Por amor se vive y se muere. El Amor es Dios, y Dios es Amor.
Esta fuerza lo explica todo y da sentido en mayúsculas a la vida. Ésta
es la variable que hemos obviado durante demasiado tiempo, tal vez
porque el amor nos da miedo, ya que es la única energía del universo que
el ser humano no ha aprendido a manejar a su antojo.
Para dar visibilidad al amor, he hecho una simple sustitución en mi
ecuación más célebre. Si en lugar de E=mc² aceptamos que la energía para
sanar el mundo puede obtenerse a través del amor multiplicado por la
velocidad de la luz al cuadrado, llegaremos a la conclusión de que el
amor es la fuerza más poderosa que existe, porque no tiene límites.
Tras el fracaso de la humanidad en el uso y control de las otras fuerzas
del universo, que se han vuelto contra nosotros, es urgente que nos
alimentemos de otra clase de energía. Si queremos que nuestra especie
sobreviva, si nos proponemos encontrar un sentido a la vida, si queremos
salvar el mundo y cada ser sintiente que en él habita, el amor es la
única y la última respuesta.
Quizás aún no estemos preparados para fabricar una bomba de amor, un
artefacto lo bastante potente para destruir todo el odio, el egoísmo y
la avaricia que asolan el planeta. Sin embargo, cada individuo lleva en
su interior un pequeño pero poderoso generador de amor cuya energía
espera ser liberada.
Cuando aprendamos a dar y recibir esta energía universal, querida
Lieserl, comprobaremos que el amor todo lo vence, todo lo trasciende y
todo lo puede, porque el amor es la quinta esencia de la vida.
Lamento profundamente no haberte sabido expresar lo que alberga mi
corazón, que ha latido silenciosamente por ti toda mi vida. Tal vez sea
demasiado tarde para pedir perdón, pero como el tiempo es relativo,
necesito decirte que te quiero y que gracias a ti he llegado a la última
respuesta!.
Dichoso aquel que siembra sobre tierra fértil y cosecha Maternidad don divino, femenino y tierno que asombra Aunque el tiempo corra de prisa y los frutos maduren Siempre habrá amor del bueno para seguir adelante.
Pocas veces los pensamientos los visto de alegrías Pocas veces mis cantos se engalanan de esperanzas Cuando la muerte amenaza repetidamente la garganta Y los cantaros de sales se apresuran cortando las mejillas.
Son sus vocesson sus manoslas que dan calma a mi alma Más esta noche solo quiero darles las gracias por ser mi familia Dulce creación que adoro, la que cubre de amor hasta mi sombra Aunque de las criaturas de este mundo, sea yo quizás la más imperfecta
A Uds. Mamá Esther, Arturito, Giorgio y sobre todo a ti Arturo Porque siempre nos llevas en tu corazón Gracias por amarme Los amo Fanny Jem Wong 16.02.06
Nutre de luz papá,
la senda que todavía debo de recorrer.
Renací hermosa y salvaje Entre sus garras miles de veces Doloroso placer de cristal bañando el rostro de ansiedades presa eternamente de su amor.
LOVERS GO HOME Ahora que empecé el dia volviendo a tu mirada y me encontraste bien y te encontré más linda ahora que por fin está bastante claro dónde estás y dónde estoy sé por primera vez que tendré fuerzas para construir contigo una amistad tan piola que del vecino territorio del amor ese desesperado empezarán a mirarnos con envidia y acabarán organizando excursiones para venir a preguntarnos cómo hicimos.
Y el espectador no
tiene que dejar la butaca para producir una “nueva cinta”. Así lo quiso
Ettore Scola en “Nos habíamos amado tanto” (1974). Una obra de arte en
120 minutos de celuloide…y de eterna vigencia.
El filme está
abierto a múltiples lecturas: la social, la histórica, la política, la
humana… una obra de arte siempre es polisémica, posee múltiples
significados, pero es el espectador quien con su interpretación la
completa y al hacerlo aparece una propia, que es nueva, personal y
auténtica.
“Una crítica es una cuestión de distancia correcta”
dijo Walter Benjamin, sin embargo, la distancia implica un límite entre
dos puntos y como sabemos: “un límite no es eso en lo que algo se
detiene sino aquello a partir de lo cual algo inicia su presencia”
(Heidegger).
Y esta presencia de lo nuevo, nos permite a cada uno
contar nuestra propia historia eligiendo los protagonistas y las escenas
de la obra. Para Scola todos somos directores de cine.
Con los
personajes de Antonio y Luciana, el director hace una película dentro de
otra película: la de Kim Novak en el papel de Mildred Rogers en
Servidumbre Humana (Ken Hughes, 1964).
Scola, nos muestra el
camino y con un guiño nos da a todos la oportunidad de escoger y ordenar
la secuencia narrativa de las escenas, y dejar que surja, como una
epifanía, una nueva versión, personalísima y única como la vida misma.
Como
haría Scola, apago todas las luces del escenario y solo dejo encendido
el spot que ilumina directamente a los protagonistas.
En la
primera escena Antonio está enamorado y no puede decírselo a su amada;
lo tiene que hacer a través de un juego,” ¿Usted me oye?”, le pregunta,
ella le contesta: “No”, está claro, solo si ella no escucha el hombre
enamorado puede expresar su amor, porque si no, se rompe el
encantamiento.
Scola nos muestra el arquetipo del hombre
enamorado, de todos los Antonios del mundo, de todos los Antonios que se
pierden en la noche de los tiempos, y de todos aquellos que se perderán
en el futuro, que no podrán darle muestras de amor a sus Lucianas a
riesgo de perderlas, porque como dijo el protagonista en la escena donde
se reencuentran los tres amigos: “el futuro ya pasó”.
El estado
patológico de Antonio es el de todo hombre enamorado, Luciana lo acerca y
aleja. Antonio se desestabiliza, pierde el control y provoca con sus
actos la violenta reacción de Luciana que le dice; “Yo hago lo que se me
antoja”, “No tengo vínculos, ni quiero tenerlos”. “No te hagas
ilusiones”. En otras palabras: “no estoy dispuesta a continuar, no eres
el hombre que yo necesito”.
Años después se encuentran y con la
mirada ya se han perdonado. Ella le dice: “¿Y tú?”(¿Cómo estás?) Y en
ese: “¿Y tú?” de Luciana hay algo más profundo, le está diciendo: estoy
aquí, me intereso por ti; y él mientras se sienta en la banca del parque
le responde: estuve como un loco enamorado: “últimamente tuve una forma
de ciclotimia”, lo dejé todo por ti: “estuve mal, tuve que dejar el
hospital”, pero ahora ya estoy bien: “estoy sano ya volví”.
Pero
si el bien es aquello hacia lo que todas las cosas tienden y el fin
último de la vida humana no es otro que la felicidad (Aristóteles, Ética
a Nicómaco), no todos los Antonios y Lucianas del mundo disponen de la
juventud que le permitió a Scola volverlos a unir. Y, esa unión, ese encuentro, para Karl Jung
no es una casualidad sino una sincronicidad, algo único en la dimensión
del espacio-tiempo, que no tiene ninguna relación causal pero sí una
profunda significación en nuestras vidas. Gibrán lo explica bien cuando le dice a su amada Mary Haskell,
“Cuando
dos personas se encuentran, son como dos Calas acuáticas que se abren
de lado a lado, cada una mostrando su corazón dorado, y reflejando el
remanso, las nubes y los cielos.”
(Khalil Gibrán, 1914)
Al
final se produce la escena en la que Scola proyecta los deseos de todos
los hombres enamorados del mundo; en ella Kim Novak como Mildred
Rogers es Luciana y el actor Laurence Harvey es Antonio, que identifica y
reúne a todos los Antonios que quieren escuchar de su amada: “…tú eres
el único hombre de mi vida!”. Kim Novak, ofrece a los hombres la
satisfacción de un atávico deseo cuya cimentación cultural fue
forjándose a través de la historia de la humanidad.
Este ideal
romántico del hombre –que el genio de Scola descubre en su personaje
Antonio–, nos permite ahora a todos los Antonios del mundo reconocernos
en él. Y en esto, hasta el mismo Freud en una de sus cartas a su
novia –como un hombre sufriendo de amor–, víctima de la patología de
todo hombre enamorado, le reclama y exige:
“No
quiero sin embargo que mis cartas queden siempre sin respuesta, y
dejaría de inmediato de escribirte si no me respondes. Perpetuos
monólogos a propósito de un ser amado, que no son ni rectificados ni
alimentados por el ser amado, desembocan en ideas erróneas sobre las
relaciones mutuas, y nos vuelven extraños uno al otro cuando nos
encontramos de nuevo y hallamos cosas diferentes a las que, sin
asegurarnos de ello, habíamos imaginado”.
(Freud, Correspondance, 39)
Freud le está diciendo a su amada: el amor alimenta el amor.
“No entendí nada” dice Antonio al inicio de la película que acompaña
esta crítica, porque Luciana “se encuentra en un estado de perpetua
partida, de viaje, es por vocación migratoria, huidiza” (Barthes), como
una gata escurridiza, inasible, como el agua que se escapa entre los
dedos.
“Yo aun no entiendo” repite Antonio en la voz de Laurence Harvey. “No
entendí nada” y “…aun no entiendo”, podría continuar Antonio: “no hay
un motivo serio, no te he sido infiel, no te he faltado el respeto, solo
actué como un hombre enamorado, solo estuve loco de amor por ti, pero
ya volví.
Es la ciclotimia del corazón que aqueja a todo hombre
enamorado, pero ya está sano, volvió, y con esta palabra le está
diciendo: ahora puedo amarte y hacerte feliz. En la voz de Antonio
podrían reconocerse los amantes cuando dice: “Luciana, tú me dijiste que
te he amado como nadie te ha amado en la vida”…
Luego se produce
el blackout de la relación, la pantalla se oscurece, pero el amor como
la música sigue girando entre los dos. La película de Scola nos enseña
que lo positivo de un error es que puede corregirse.
A pesar de la
dureza de las expresiones de Luciana, Antonio en la película de Scola
mantiene su amor por ella incólume, protegido y a salvo.
Él
estuvo siempre allí, presente para ella, y esa es una virtud, una
constante inclinación de la voluntad, un rasgo de carácter de un buen
corazón, que conduce finalmente a ambos personajes a la vida buena, a la
felicidad, porque el amor de Antonio es tan seguro como el amanecer.
TE AMO NO IMPORTA DÓNDE ESTÉS POR VÍCTOR HUGO VISVAL
TE AMO NO IMPORTA DÓNDE ESTÉS
La vida se llena de ascensos y caídas….retos, dificultades; alegrías y tristezas.
Hoy sin embargo siento una mezcla de ambas…hace casi 35 años mi rosa
madre pasó a otra dimensión, pero dejó huellas imborrables en mi
memoria… su amor incondicional por la gente, su entrega y sacrificio por
cualquier persona.
Su profunda
humanidad y su alegría, recuerdo en mi infancia que cantábamos todos
los días y me preguntaba al volver del colegio: ¿Qué has preguntado hoy?
Por ello hoy quiero dirigirme a todos los afortunados que la tienen en
cuerpo y alma o a aquellos que la tenemos en espíritu….deténgase y
contempla todos los momentos de amor, de afecto, de alegría que nos
han proporcionado y responde con gratitud no sólo cada segundo domingo
de mayo, sino cada día, cada mañana al encontrarte con su mirada. No
dejes pasar esos momentos, son regalos que la vida nos brinda y que no
sabemos valorizar porque no cuestan, sin embargo enriquecen nuestro
diario vivir. Sumérgete en esa riqueza que nos saca del marasmo y del
caos del diario vivir.
Se que nuestras vidas no son perfectas,
pero devolver lo mucho que recibimos de ellas en pequeñas cuotas
diarias. Así aprenderemos a saborear los colores de la Vida.
Deja de preocuparte en comprar regalos que debes envolver en bonitos
papeles y lazos que muy pronto de destruyen demostrando los efímero de
su valor, cuando pueden llenar a su madre de caricias y afectos
esenciales que acompañadas de una sonrisa afectuosa son los regalos imperecederos que se guardan en el tesoro de sus memorias.
Que un tierno abrazo borre las tribulaciones de su rostro, que nuestras
manos sirvan más que un simple aplauso…para buscar acariciarla y
reconfortarla.
El mejor regalo que puedes darle es el regalo del amor, el reconocimiento y la felicidad que un hijo pueda darle a una madre.
Que Dios les de la sabiduría a todas las mamis del mundo porque en sus
manos y en su corazón está la clave para convertir y desarrollar la
humanidad y bonhomía de nuestra especie. Hoy como nunca cada vez
necesitamos mas su presencia, hoy como nunca necesitamos que nosotros
los hijos reconozcamos con amor, porque el amor necesita pagarse con
amor …no con dolor, salvo mejor parecer.
Cuando salía por la puerta del este Caminando sin rumbo, Te conocí. Sueño contigo en un lugar tranquilo, Compartiendo tu lecho y cuidando de ti. No tenemos lugar para citas secretas, Bajo la morera apenas somos dos Que pasan y se enamoran.
Amo tu bello rostro Y te gusta el mío.
¿Cómo demostrar mi confianza en ti? Me gustaría darte un par de brazaletes dorados.
¿Cómo expresar mi pasión? Con un par de anillos de plata. ¿Cómo declararte mi amor? Con un par de brillantes de nácar. ¿Cómo mi sinceridad? Con una bolsita de perfume. ¿Cómo demostrarte mi complacencia? Con un par de ajorcas. ¿Cómo encadenar nuestros corazones? Con un par de agujas cosidas con blanco algodón. ¿Cómo disfrutar de nuestro mutuo y armonioso carácter? Con un dorado prendedor de figuras talladas. ¿Cómo soportar la separación? Con un alfiler con cabeza de oro. ¿Cómo expresar nuestro goce? Con una camisa de seda. ¿Dónde nos veremos? Al oeste de aquella montaña. Es tarde y aun no vienes. El viento entra en mi jubón; Busco en la distancia y no alcanzo a verte. Mis lágrimas caen una tras la otra. Entonces me levanto. Quisiera saber qué hacer.
Trato de escribir en la oscuridad tu nombre. Trato de escribir que te amo. Trato de decir a oscuras todo esto. No quiero que nadie se entere, que nadie me mire a las tres de la mañana paseando de un lado a otro de la estancia, loco, lleno de ti, enamorado. Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote. Digo tu nombre con todo el silencio de la noche, lo grita mi corazón amordazado. Repito tu nombre, vuelvo a decirlo, lo digo incansablemente, y estoy seguro que habrá de amanecer.
sonríe la flor / es rojo sobre rojo / principio y fin
🔴 CONTINTATUSÁN EXHIBICIÓN DIGITAL LITERARIA: FANNY JEM WONG 🇵🇪 🇨🇳🀄🐉🐲🎎⛩️
🔴 CONTINTATUSÁN EXHIBICIÓN DIGITAL LITERARIA 🇵🇪 🇨🇳🀄🐉🐲🎎⛩️ Fanny Jem Wong es autora de los poemarios Haikus (2018), El péndulo amarillo (2019), La médula nocturna (2021) y Retazos amarillos y el piano negro (2022). En ellos aparece un rico diálogo con la naturaleza (y, en particular, con la luna), así como frecuentes referencias a una china ancestral con bosques de bambú, papeles de arroz, dragones, un Emperador Amarillo y topónimos chinos. Así, en “Golondrina del banjó” oímos ecos de un modernismo exotizante con orgullosas referencias a un refinado mundo chino: una princesa amarilla, pálida y de ojos rasgados va vestida de plumas y jades, y porta un amuleto rojo mandarín. Mira de nuevo al este en Haikus y Péndulo amarillo, no solo por el formato del haiku sino a veces también por las imágenes y el gusto por el color amarillo. Las referencias a la cultura japonesa aparecen con ecos de Matsuo Basho y referencias a sakuras: “en luna llena / sakuras y hortensias / enlazan tallos”. Otros poemas evocan un erotismo sutil, como en los siguientes haikus: “vida y muerte / entre sábanas blancas / deslizándose” y “cerezas rojas / pasiones sin alivio / el bambú crece”. Por: Ignacio López-Calvo
HAIKU
HAIKU suave pelaje-aroma de algodón-sonrisas nuevas-Fanny Jem Wong
“Agotadoras horas / oscilaciones constantes / las bestias gritan / en la profundidad del abismo" FJW
Las cosas que amo no son cosas por lo tanto no tienen precio. Esa es mi única verdad y mi fuerza. Fanny Jem Wong M
SALUDO DE LA REVISTA ORIENTAL : CUMPLEAÑOS DE FANNY JEM WONG
Acompañada de Fabiana Mendiola Wong, Betsy Wong Miñán, Esther Miñán de Wong, Marco Manrique, Arturo Sebastián Ramos Riofrio, Daniela Manrique Wong , Giorgio Romildo Ramos Wong
HAIKU
HAIKU 10 : sobre el papel / mares de roja tinta /pariendo versos / Fanny Jem Wong
Presidente chino, Xi Jinping
La economía China es un gran océano. No un pequeño estanque. En el gran océano, hay tiempos de calma y también hay tiempos de fuertes vientos y lluvias torrenciales. Sin tormenta entonces ya no sería un océano. Una tormenta violenta puede voltear un pequeño estanque pero nunca al gran océano. Hemos experimentado numerosas tormentas y el gran océano sigue ahí. Después de 5000 años de penurias. China todavía está ahí. Frente al futuro, China siempre estará aquí . Presidente chino, Xi Jinping
Zhuangzi
El camino a la iluminación está lleno de paradojas. Para encontrar, primero debes perder. Para llegar, primero debes partir.
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