MUCHACHA DE COLOR AZUL FANNY JEM WONG M🀄🐉🐲🎎🀄⛩️ : "Siendo poeta, podrás ser famoso si se guía más por el parecer ajeno que por el propio; porque no hay padre ni madre a quien sus hijos le parezcan feos, y en los que lo son del entendimiento corre más este engaño."
Cervantes.🍁🍁🍁🍁🍂🍂🍂🍂🍂🍂🍂
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MARIANO LOZANO-PLATAS || Premios nacionales, vivir de la música, producción musical...
MARIANO LOZANO-PLATAS
Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales
como compositor, intérprete, programador, arreglista o productor tanto
para música comercial y publicitaria, como cine, radio, Tv, Artes
Escénicas. Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e
internacional ( Holanda, Francia, Cuba... ) representando a España o
comunidades autónomas en diversos eventos internacionales (Expo 92,98,
Unesco 91...). Compositor de extensa obra en estilos muy diferentes (
Mas de 3.000 temas, mas de 200 espectáculos y mas de 180 trabajos
discográficos ). Nominado y premiado en múltiples certámenes ( Premios
MAX, Fetén, Palma del Río, discos de oro y platino, Premios Nacionales
de Teatro 2010-2011 por "Nubes" y "La Rous" teatro. “Ajo de peces” fue
declarada de interés escolar por la Junta de Extremadura, "Amentos"
medalla de oro de Extremadura.). Algunos temas suyos han sido
coreografiados por el Ballet Nacional de Cuba y estrenando en espacios
tan emblemáticos como la Royal Opera House de Londres. Su obra ha
recorrido el Mundo. Profesor, conferenciante y asesor. Entrevistado en
prensa, radio o televisión.
02 Declaración de Amor [bso Tener la Cabeza a Pájaros]
Tener la Cabeza a Pájaros Performance in progres
De Rafael Hernandez de la Águila
02-DECLARACIÓN DE AMOR [Txto] [bso Tener la Cabeza a Pájaros] Mi casa, mi tierra, mi cielo, mis amores, mis amigos, mi música, mis hijas, mis montañas, mis recuerdos, mis libros, mis paisajes, mi madre, mi vida, mi ciudad, mis gozos, mis dolores…Mi vida. Míos por amor, no por posesión. Mío es lo que amé y amo, lo que me dio y da amor, no lo que poseo o quiero poseer.
Temas
Todos los temas tienen su base en los textos de Rafael. Como nexo estético: Los pájaros, a los que incluyo de manera implícita, como fondo sonoro (Jilgueros, vencejos, cucos, cigüeñas, tórtolas, ruiseñores…) y también, compositivamente, como motivos secundarios o primarios, basados en sus cantos, cuando son cantos fijos y definidos sus intervalos o tempos ( aunque no a la manera de Messiaen, por ejemplo ). Estos motivos, podrán descubrirse entre los hilos de este tejido sonoro, lleno a veces de intrincadas melodías y contra melodías, cuando no, de repetitivas notas y frases incitando a la calma; al no “hacer nada” si no abandonarse mas que a la vida. Agradecido a Rafael Ruiz por su confianza y libertad para crear, y a Omar por darle forma en los cuerpos de las bailarinas que lo han dado todo para esta obra. Va por ellas y su esfuerzo.
Dirección. Rafael Ruiz Álvarez Coreografía. Omar Meza Música, producción sonora y grabaciones de texto: Mariano Lozano-P. Producción de UGR La Madraza Aula de Artes Escénicas
Grupo de Teatro y Danza de la UGR
Bailarinas:
Marta Casares Lara Angela Donat Mas Irama Díaz Rodriguez Elena lledó Mira Alba Morquecho Delgado
03 Sortilegios de la mañana [bso Tener la Cabeza a Pájaros]
Tener la Cabeza a Pájaros Performance in progres
De Rafael Hernandez de la Águila
Texto 03-SORTILEGIOS DE LA MAÑANA
Me hablan los pinos en silencio Me cantan los pájaros tenuemente y me ofrece el cielo sus azules. Sumergido en limpios aires, mi cuerpo se estremece de alegría. Raro gozo, extraña dicha. Sentado y respirando en la mañana calma sin pedir ni anhelar otra cosa que ser testigo y cómplice de tanta maravilla. Con la cabeza a pájaros se desvelan sin palabras los sortilegios de la mañana.
Temas
Todos los temas tienen su base en los textos de Rafael. Como nexo estético: Los pájaros, a los que incluyo de manera implícita, como fondo sonoro (Jilgueros, vencejos, cucos, cigüeñas, tórtolas, ruiseñores…) y también, compositivamente, como motivos secundarios o primarios, basados en sus cantos, cuando son cantos fijos y definidos sus intervalos o tempos ( aunque no a la manera de Messiaen, por ejemplo ). Estos motivos, podrán descubrirse entre los hilos de este tejido sonoro, lleno a veces de intrincadas melodías y contra melodías, cuando no, de repetitivas notas y frases incitando a la calma; al no “hacer nada” si no abandonarse mas que a la vida. Agradecido a Rafael Ruiz por su confianza y libertad para crear, y a Omar por darle forma en los cuerpos de las bailarinas que lo han dado todo para esta obra. Va por ellas y su esfuerzo.
Dirección. Rafael Ruiz Álvarez Coreografía. Omar Meza Música, producción sonora y grabaciones de texto: Mariano Lozano-P. Producción de UGR La Madraza Aula de Artes Escénicas
Grupo de Teatro y Danza de la UGR
Bailarinas:
Marta Casares Lara Angela Donat Mas Irama Díaz Rodriguez Elena lledó Mira Alba Morquecho Delgado
No hacer nada. Dejar a la luz su incansable tarea de discurrir con la mañana. Ser océano de aire, río de luz. No hacer nada. Mirar a las colinas, saludar al sol que nace Volar con los sonidos. Escuchar, escuchar. No hacer nada. Ser una nada que mira y escucha, acoge, atiende y espera. Ser todo siendo nada. Una nada que no hace nada. Solo dejar discurrir, mirar, saludar, volar, escuchar. Ser aire con el aire, vibración con el sonido, Ser luz con el sol. Conjugar verbos con las fuerzas de la vida. Ser palabras esenciales. No hacer nada. Ser un pronombre encarnado en cada signo del espacio y el tiempo. Señales que nos llaman, nos cuentan, nos muestran. Nos dan. Ser yo en todo eso. Ser yo con todo el ser. Ser yo siendo todo lo otro. No hacer nada. Solo ser. Una nada que se llena cada hora, haciendo de cada instante la eternidad. No hacer nada. Conciencia de ser todo con todo sin ser nada. Conciencia de plenitud. No hacer nada. Sólo ser. No hacer nada. Sólo ser, sólo ser.
Temas
Todos los temas tienen su base en los textos de Rafael. Como nexo estético: Los pájaros, a los que incluyo de manera implícita, como fondo sonoro (Jilgueros, vencejos, cucos, cigüeñas, tórtolas, ruiseñores…) y también, compositivamente, como motivos secundarios o primarios, basados en sus cantos, cuando son cantos fijos y definidos sus intervalos o tempos ( aunque no a la manera de Messiaen, por ejemplo ). Estos motivos, podrán descubrirse entre los hilos de este tejido sonoro, lleno a veces de intrincadas melodías y contra melodías, cuando no, de repetitivas notas y frases incitando a la calma; al no “hacer nada” si no abandonarse mas que a la vida. Agradecido a Rafael Ruiz por su confianza y libertad para crear, y a Omar por darle forma en los cuerpos de las bailarinas que lo han dado todo para esta obra. Va por ellas y su esfuerzo..
Dirección. Rafael Ruiz Álvarez Coreografía. Omar Meza Música, producción sonora y grabaciones de texto Mariano Lozano-P. Producción de UGR La Madraza Aula de Artes Escénicas
Grupo de Teatro y Danza de la UGR
Bailarinas:
Marta Casares Lara Angela Donat Mas Irama Díaz Rodriguez Elena lledó Mira Alba Morquecho Delgado
Muere lentamente quien se transforma en esclavo del
hábito, repitiendo todos los dias los mismos trayectos, quien no cambia
de marca, no arriesga vestir un color nuevo y no le habla a quien no
conoce.
Muere lentamente quien hace de la televisión su guru.
Muere
lentamente quien evita una pasión, quien prefiere el negro sobre blanco
y los puntos sobre las "ies" a un remolino de emociones, justamente las
que rescatan el brillo de los ojos, sonrisas de los bostezos, corazones
a los tropiezos y sentimientos.
Muere lentamente quien no voltea la
mesa cuando esta infeliz en el trabajo, quien no arriesga lo cierto por
lo incierto para ir detrás de un sueño, quien no se permite por lo menos
una vez en la vida, huir de los consejos sensatos.
Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo.
Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar.
Muere lentamente, quien pasa los días quejándose de su mala suerte o de la lluvia incesante.
Muere
lentamente, quien abandona un proyecto antes de iniciarlo, no pregunta
de un asunto que desconoce o no responde cuando le indagan sobre algo
que sabe.
Evitemos la muerte en suaves cuotas, recordando siempre que
estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor que el simple hecho de
respirar.
Solamente la ardiente paciencia hará que conquistemos una espléndida felicidad. Depende de como lo vivamos...
(Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig,
1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande
compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno
de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel
determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya
primera mención documentada se remonta a 1561.
Johann Sebastian Bach
Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de los músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach
desde el principio de sus días. A la muerte de su padre en 1695, se
hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón
organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el
pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado,
el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante
toda su vida.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.
A partir de estos años, los primeros del siglo
XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e
intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las
ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen
(1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig
(1723-1750).
Si en las dos primeras poblaciones,
sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de
ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en
Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento.
Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta
ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento
músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para
órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras
cantatas de iglesia importantes.
En 1717 Johann
Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido
nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt,
en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor,
durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres,
sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos
conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor
de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba
también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la
ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes,
como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad.
En los últimos años de su existencia su producción musical descendió
considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente
ciego.
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach
la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte
hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.
Pese a que tras la muerte del maestro su música,
considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido,
compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach
ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla:
al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero
de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre
actuales.
AL JILGUERO NEGRO DE LA CANCIÓN PERUANA (EN MEMORIA DE ARTURO “ZAMBO” CAVERO)
AL JILGUERO NEGRO DE LA CANCIÓN PERUANA (EN MEMORIA DE ARTURO “ZAMBO” CAVERO)
Que el cielo abra sus enormes puertas El jilguero negro, no necesita tocarlas. En sus manos lleva la paz compungida De una nación que lo añora. Que el cielo reciba esta fría mañana Cuando repiquen todas las campanas Y se oculte el sol avergonzado Al criollo de corazón ardiente y jaranero Al “Tuta” de “Banderitas Blancas” A la voz que es y será eterno y poderoso himno Descansa en paz alma fuerte, jaranera y valiente Porque tú eres Perú.
Ritmo multicolor en las palabras Ritmo y qué ritmo en las azules aguas Ritmo en las esmeraldas campiñas En las doradas montañas En el canto de las aves enamoradas En el grácil batir de las alas de los pájaros En el diestro vuelo de enormes mariposas.
Ritmo y qué ritmo tienen las hadas, Los duendes, las sirenas, ondinas y ninfas Ritmo en lo más pequeño y en lo más grande, En el aire, en la tierra, en los mares. En la roja flama de una vela, que no quiere apagarse En los árboles balanceándose lentamente En las hojas que se agitan en un tiempo más rápido.
Ritmo sobre la verde hierba Ritmo bajo la copa del rosado árbol Ritmos desnudos, fieros amantes Ritmo salvaje, lujuriosa danza de caderas en llamas Ritmos complejos de estrepitosas ondas marinas. Ritmo en lo oscuro y en lo claro. Ritmo en el destino de mi real naturaleza.
Ritmo de las estaciones que mueren cada año Ritmo y qué ritmos en las décadas, los siglos y milenios En donde eres tú ritual, fuego descomunal y sagrado Eres y serás siempre tú eterna, deslumbrante, mi mágica hechicera, tronco de bambú que no se quiebra, extrema tristeza del dolor, jubilosas risas huyendo de prisa en los armoniosos ecos de mi discordante vida.
Si eres tú, la poderosa e inmortal cuerda perdida en donde enlazó por toda la eternidad miles de versos en perfecta paz con todos sus perplejos significados. Si eres tú, el temblor allá lejos en el silencio que se rompe Mi amada música, melodía celestial de millones de esferas destinada a nunca cesar, recreando en luz dorada de éter la manifestación magnificente de todo mi versar. FANNY JEM WONG
El hombre debería de tomar conciencia, que no solo se forman buenos seres humanos en las escuelas, sino también en las salas de concierto ,en donde se les da la oportunidad de edificarse por medio de la música, cuando esto suceda, quizás se rendirá culto a la música, como la cosa más grande que existe en la vida.
Ritmo multicolor en las palabras Ritmo y qué ritmo en las azules aguas Ritmo en las esmeraldas campiñas En las doradas montañas En el canto de las aves enamoradas En el grácil batir de las alas de los pájaros En el diestro vuelo de enormes mariposas.
Ritmo y qué ritmo tienen las hadas, Los duendes, las sirenas, ondinas y ninfas Ritmo en lo más pequeño y en lo más grande, En el aire, en la tierra, en los mares. En la roja flama de una vela, que no quiere apagarse En los árboles balanceándose lentamente En las hojas que se agitan en un tiempo más rápido.
Ritmo sobre la verde hierba Ritmo bajo la copa del rosado árbol Ritmos desnudos, fieros amantes Ritmo salvaje, lujuriosa danza de caderas en llamas Ritmos complejos de estrepitosas ondas marinas. Ritmo en lo oscuro y en lo claro. Ritmo en el destino de mi real naturaleza.
Ritmo de las estaciones que mueren cada año Ritmo y qué ritmos en las décadas, los siglos y milenios En donde eres tú ritual, fuego descomunal y sagrado Eres y serás siempre tú eterna, deslumbrante, mi mágica hechicera, tronco de bambú que no se quiebra, extrema tristeza del dolor, jubilosas risas huyendo de prisa en los armoniosos ecos de mi discordante vida.
Si eres tú, la poderosa e inmortal cuerda perdida en donde enlazó por toda la eternidad miles de versos en perfecta paz con todos sus perplejos significados. Si eres tú, el temblor allá lejos en el silencio que se rompe Mi amada música, melodía celestial de millones de esferas destinada a nunca cesar, recreando en luz dorada de éter la manifestación magnificente de todo mi versar.
FANNY JEM WONG
El hombre debería de tomar conciencia, que no solo se forman buenos seres humanos en las escuelas, sino también en las salas de concierto ,en donde se les da la oportunidad de edificarse por medio de la música, cuando esto suceda, quizás se rendirá culto a la música, como la cosa más grande que existe en la vida.
LETRA ' EL POEMA NEGRO’ GILLMAN
[I] Cuando moría me abrazó Y con voz quebrada y lastimera Me dijo que en prueba de este amor Me dejaba su blanca calavera [II] Que la robara de su propia tumba Y que en mis horas alegres o de duelo Su espíritu vendría desde el cielo Y a través de ella me vería [III] Y el tiempo pasó Siento su voz Reclamándome ¡Cumple tu promesa! [IV] Al fin llegó la noche Llena de oscuridad y viento Batiéndose la lluvia y los truenos El mar rugía a lo lejos [V] Ardiente el corazón y presa de terror Escalé la muralla de los muertos Sentí de inmediato su presencia En aquel viejo cementerio [VI] Nada cambiará Siempre estarás allí Mirándome… Aunque tus ojos ya ¡no me puedan ver! [VII] Por las calles sombrías Del desierto camposanto Llegue así a mi destino Rodeado de coronas y de santos [VIII] Una lámpara me dio el brillo Rompí su mármol con un martillo Una ráfaga pestilente ¡un fuerte olor a muerte! [IX] Al fondo de la caja Entre vendajes y mordajas Olas de hirvientes gusanos Se la tragan lentamente [X] De sus brillantes ojos Quedan dos grandes huecos Y de esa boca que era tan apasionada Una muda y terrible carcajada [C] Éste amor Es mi dolor La locura Contra la razón [bis] [XI] “De su belleza que radió cual astro No había allí tan siquiera un rastro Era un informe y corrompido andrajo La miré contristado, mudo, inerte Medité en los festines de la muerte Y me hundí en el sepulcro abierto a tajo.” [XII] “Temblorosas tendiéronse mis manos Al inmenso hervidero de gusanos Busqué de la garganta las junturas; Nervioso retorcí; hubo traquidos De huesos arrancados y partidos… Hasta que hollando vi las sepulturas”. [XIII] “Huí miedoso entre las sombras crueles. Creyendo que los muertos en tropeles Levantaban su forma descarnada Corriendo a rescatar su calavera Esa yerta y silente compañera De la lóbrega noche de la nada…” [XIV] “Eso pasó… fue ayer… hoy, en mi mesa Cual escombro final de su belleza Helada, muda, lívida e inerte Sobre mis libros en montón osa Cual una gigantesca y blanca rosa ¡Que ostenta la risa de la muerte! [XV] Sus grandes cuencas como dos cavernas Me miran inmóviles y eternas Y soñando la veo transformarse En lo que era y comienza acercarse [XVI] Me siento suyo, la siento mía Pero pronto mis pupilas me despiertan Para mostrarme la imagen de la muerte Que estática y sombría me contempla [XVII] Cuando yo me muera Linda calavera Me acompañarás Hasta la eternidad [Repetir C x2] Fuente: musica.com
sonríe la flor / es rojo sobre rojo / principio y fin
🔴 CONTINTATUSÁN EXHIBICIÓN DIGITAL LITERARIA: FANNY JEM WONG 🇵🇪 🇨🇳🀄🐉🐲🎎⛩️
🔴 CONTINTATUSÁN EXHIBICIÓN DIGITAL LITERARIA 🇵🇪 🇨🇳🀄🐉🐲🎎⛩️ Fanny Jem Wong es autora de los poemarios Haikus (2018), El péndulo amarillo (2019), La médula nocturna (2021) y Retazos amarillos y el piano negro (2022). En ellos aparece un rico diálogo con la naturaleza (y, en particular, con la luna), así como frecuentes referencias a una china ancestral con bosques de bambú, papeles de arroz, dragones, un Emperador Amarillo y topónimos chinos. Así, en “Golondrina del banjó” oímos ecos de un modernismo exotizante con orgullosas referencias a un refinado mundo chino: una princesa amarilla, pálida y de ojos rasgados va vestida de plumas y jades, y porta un amuleto rojo mandarín. Mira de nuevo al este en Haikus y Péndulo amarillo, no solo por el formato del haiku sino a veces también por las imágenes y el gusto por el color amarillo. Las referencias a la cultura japonesa aparecen con ecos de Matsuo Basho y referencias a sakuras: “en luna llena / sakuras y hortensias / enlazan tallos”. Otros poemas evocan un erotismo sutil, como en los siguientes haikus: “vida y muerte / entre sábanas blancas / deslizándose” y “cerezas rojas / pasiones sin alivio / el bambú crece”. Por: Ignacio López-Calvo
HAIKU
HAIKU suave pelaje-aroma de algodón-sonrisas nuevas-Fanny Jem Wong
“Agotadoras horas / oscilaciones constantes / las bestias gritan / en la profundidad del abismo" FJW
Las cosas que amo no son cosas por lo tanto no tienen precio. Esa es mi única verdad y mi fuerza. Fanny Jem Wong M
SALUDO DE LA REVISTA ORIENTAL : CUMPLEAÑOS DE FANNY JEM WONG
Acompañada de Fabiana Mendiola Wong, Betsy Wong Miñán, Esther Miñán de Wong, Marco Manrique, Arturo Sebastián Ramos Riofrio, Daniela Manrique Wong , Giorgio Romildo Ramos Wong
HAIKU
HAIKU 10 : sobre el papel / mares de roja tinta /pariendo versos / Fanny Jem Wong
INQUEBRANTABLES
“No se puede envolver el amor en una caja, pero se puede envolver a una persona en un abrazo.”
INQUEBRANTABLES
Presidente chino, Xi Jinping
La economía China es un gran océano. No un pequeño estanque. En el gran océano, hay tiempos de calma y también hay tiempos de fuertes vientos y lluvias torrenciales. Sin tormenta entonces ya no sería un océano. Una tormenta violenta puede voltear un pequeño estanque pero nunca al gran océano. Hemos experimentado numerosas tormentas y el gran océano sigue ahí. Después de 5000 años de penurias. China todavía está ahí. Frente al futuro, China siempre estará aquí . Presidente chino, Xi Jinping
Zhuangzi
El camino a la iluminación está lleno de paradojas. Para encontrar, primero debes perder. Para llegar, primero debes partir.
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